LaRéunion的拼布连衣裙将痛苦的象征变成美的事物

手工制作的服装可以说历史，我们可以从中学习到什么，这是纺织艺术家和设计师Sarah Nsikak的实践的核心。尼西卡克（Nsikak）是第一代尼日利亚裔美国人，“致力于讲述非洲同胞不为人知且被忽视的故事”。

Nsikak生于俄克拉荷马州，在俄克拉荷马州长大，他学习心理学，最初从事艺术治疗。但是在2014年完成硕士学位后，她开始使用纺织废料和旧衣服升级设计自己的衣服。她的祖母曾经是这个家庭的尼日利亚村庄的裁缝，她从小就教她缝制衣服。Nsikak对可持续发展充满热情，于2017年移居纽约，为一家宣称对可持续发展和非洲制造的主张声名远播的品牌工作，但她很快就幻灭了。她记得：“到处都是烟和镜子。” 不仅如此：Nsikak说她经历了轻视和种族歧视。“从那时起，对我来说，重要的是要让所有人脱离基座，并以新的视角重新构想事物。” Nsikak推出了她的时装品牌，去年底，以留在马达加斯加的一个岛屿而得名的LaRéunion。

当大流行在三月份袭击纽约时，Nsikak开始专注于定制订制拼布连衣裙的胶囊系列。这些连衣裙的灵感来自纳米比亚的埃雷罗部落的妇女，该部落在1904年至1908年之间的埃雷罗与德意志帝国之间的殖民战争中几乎被摧毁。在这些战争中幸存下来之后，埃雷罗族妇女设计，穿着并修改了拼凑而成的礼服，是压迫者所穿的一种风格，是叛逆的标志。Nsikak说：“对我而言，他们的礼服一直是令人难以置信的韧性和毅力的标志。” “这些是我们黑人始终固守的特征。” 她补充说：“使美丽原本是痛苦和苦难的象征，是一种反叛的举动，是一种巨大的力量。” Nsikak充满活力，巨浪的衣服是使用来自裁剪房，工厂，当地旧货店和在线古董店的废料制成的。她将拼凑而成的服装描述为“珍贵的艺术品，我希望穿着者能感受到这种意图”。

©照片：Ritche Jo / @ritchiejo

Nsikak还希望那些委托和穿着她的衣服的人不仅能将赫雷罗妇女的故事内化，而且还能将她编织的故事内化。实际上，她的方法似乎在整个行业中都占有一席之地。随着世界困境的不断堆积，服装和制作服装的设计师可以成为变革的工具，这是否意味着将业务实践转变为更具可持续性和包容性，还是着眼于难以为继的故事和代表性不足的人们。在这一刻，消费者似乎正在接受购买商品背后的更深层含义：制造方式，制造者以及其象征意义。

对Nsikak的项目来说，教育和启发他人有关非洲文化至关重要。“我从未听过非洲人在学校里的故事，而我对这种西方世界观仍然感到不满。非洲的故事已被主流文化所窃取并加以利用。我的父母不想教我和我的兄弟姐妹Ibibio（他们的母语），因为他们担心我们会发展口音并遭受他们在这个国家经历的那种歧视。他们的故事，以及所有非洲故事，都将我固定在我是谁，来自哪里。我希望利用自己的艺术继续讲故事，为非洲及其丰富的地区带来联系和庆祝的感觉。”